از آموزش موسیقی چه می دانید؟
دوره های دیروز
اولین دوره شناخته شده موسیقی کلاسیک دوره رنسانس بود که در حدود سال 1400 آغاز شد. با این حال، در گذشته سبک های مختلف موسیقی وجود داشته است که بیشتر آنها اساس سبک های موسیقی آینده شده اند. سقوط روم باستان یا سقوط امپراتوری روم در حدود 190 قبل از میلاد آغاز شد. و تا سال 476 بعد از میلاد ادامه یافت، زمانی که آخرین امپراتور روم، رومولوس آگوستولوس، سرنگون شد. دوره اول معمولاً از این نقطه شروع می شود و تا سال 1400 میلادی ادامه می یابد. تقریباً هر کاری که در این دوره انجام می شود برای صدای انسان است و به دلیل تأثیر کلیسا است و سازهای زیادی ساخته نشده است.
آلات موسیقی که در روزهای اولیه مورد استفاده قرار می‌گرفتند شامل دستگاه‌های ضبط صدا، ترومپت و بوق بود. در آن دوره سازي به نام شيام نيز رواج زيادي داشت كه نوعي اوبه باستاني بود. و در آغاز رنسانس، نسخه‌های اولیه سازهای کیبورد مانند هارپسیکورد به توسعه چاپ در این دوره و همچنین گسترش آلات موسیقی کمک کرد. برای اولین بار، سازندگان می توانند جزئیات دستگاه های خود را منتشر کنند.
آهنگسازان برجسته این دوره عبارتند از (Guido d'Arezzo متولد 991)، (Hildegard of Bingen متولد 1098) و (Guillaume de Machaut متولد 1300).
دوران رنسانس
رنسانس از قرون وسطی ادامه یافت و دوران اکتشاف، نوآوری و اکتشاف بود. در واقع رنسانس به معنای «تولد دوباره» است. این دوره از موسیقی از سال 1400 تا 1600 به طول انجامید. در قرون وسطی موسیقی تحت سلطه کلیسا بود. بیشتر موسیقی هایی که می نویسیم برای استفاده مذهبی است. اگرچه بیشتر موسیقی دوره رنسانس مذهبی بود، کنترل سیاسی کلیسا بر جامعه به این معنی بود که آهنگسازان آزادی بیشتری برای تأثیرپذیری از هنر، اسطوره‌شناسی و حتی نجوم و ریاضیات داشتند و اختراع چاپخانه به این معنی بود که موسیقی می‌تواند منتشر و توزیع شود. برای یک دوره ای از زمان.
بسیاری از موسیقی نوشته شده در این دوره به عنوان سرود در کلیسا یا سرود خوانده می شد. اما موسیقی غیر آوازی نیز در این دوره رونق گرفت. در اوایل رنسانس، آهنگسازان زیادی از شمال فرانسه یا کشورهای پایین اروپا آمدند، جایی که حمایت دربار بسیار قوی بود. بعدها، این روند فراتر از آلپ رفت، جایی که دولت شهر ایتالیا شکوفا شد و بسیاری از آهنگسازان شمالی برای جستجوی ثروت خود به جنوب آمدند.
در آن زمان آهنگسازان ایتالیایی نیز شروع به ظهور کردند. در کلیسای سنت مارک ونیز، آندریا و جیووانی گابریلی آثار شگفت انگیزی برای گروه های کر و ارکسترهای بزرگ ساختند. در رم، آلگری و پالستینا آخرین آهنگسازان بزرگ رنسانس بودند که آثار زیبای آنها هنوز گوش را به وجد می آورد.
دوران روستای عجیب
دوره باروک به دورانی اطلاق می شود که در حدود سال 1600 آغاز شد و در حدود سال 1750 پایان یافت و شامل آهنگسازانی مانند باخ، ویوالدی و هندل بود که پیشگام سبک های جدیدی مانند کنسرتو و سونات بودند. دوره باروک به دلیل معرفی سبک های مختلف از جمله کنسرتو، سونات و اپرا شناخته شده است. در این دوره باید آنها را در یک فرم استاندارد دسته بندی کرد و اولین نسخه ارکستر در آن دوره ایجاد شد.
فرم اصلی موسیقی که در دوره باروک شکوفا شد کنسرتو بود و دو تن از بزرگترین آهنگسازان این فرم کورلی و ویوالدی بودند. اپرا الهام بخش آهنگسازان شد تا راه هایی برای بیان احساسات در موسیقی خود بیابند. لمس احساسات مخاطب در این دوره به یکی از اهداف مهم نویسندگی تبدیل شد. اپرا به طور گسترده در فرانسه و انگلیس گسترش یافت و آهنگسازانی مانند رامو، هندل و پرسل قطعات زیبایی به این سبک نوشتند. باخ که از بزرگ ترین استادان تاریخ موسیقی به شمار می رود متعلق به این دوره است.
دوران کلاسیک
دوره کلاسیک در سال 1750 آغاز شد و تا سال 1830 ادامه یافت. آهنگسازانی مانند هایدن، موتسارت و بتهوون در این دوره حضور داشتند، در حالی که روسینی و پاگانینی نیز در این دوره محبوب بودند. دوره کلاسیک تاریخ موسیقی به طور خاص به دوره ای اطلاق می شود که آهنگسازانی مانند هایدن، موتزارت و بتهوون حضور پر رنگی داشتند و سمفونی ها و اپراهای کمیک زیبایی خلق کردند.
این سبک جدید موسیقی همزمان با عصر روشنگری متولد شد، دورانی که حقوق بشر و آزادی مذهبی مورد تاکید قرار گرفت و تغییرات اساسی در ارزش های اجتماعی رخ داد. سبک معماری این دوره یادآور روم و یونان باستان است و احتمالاً به همین دلیل است که اصطلاح «کلاسیک» برای این دوره به کار رفته است.
در این دوره، ارکستر دستخوش تغییرات اساسی شد، اکنون هارپسیکورد یا ارگ اساس موسیقی آنها بود و سازهای بادی مانند ترومپت، کلارینت، فلوت و ابوا جان تازه ای به ارکستر بخشیدند که صدایی جدید و منحصر به فرد به وجود آورد. در این دوره، مهمترین نوع موسیقی متولد شد - آهنگ، که به لطف تنظیم های ارکستر به سرعت توسعه یافت. این سمفونی از یک فرم استاندارد و سه موومان تشکیل شده است: موومان اول حرکت گذرا، موومان میانی حرکت گذرا و موومان آخر حرکت گذرا است. در این زمان، آواز به روشی رایج برای بیان ارکستر تبدیل شد.
همزمان با ایجاد ارکستر، کوارتت زهی نیز در آن زمان ایجاد شد که از دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل تشکیل شده بود. مهمترین قطعات انفرادی دوران کلاسیک سونات‌هایی بود که برای هر ساز تکنوازی نوشته شد، اما مهمترین آنها برای پیانو بود، دو آهنگساز، هایدن و موتزارت که در وین زندگی می‌کردند. هایدن قطعات کرال، اپرا و ارکسترال فوق العاده ای نوشت، اما بزرگترین دستاورد او سمفونی هایش بود. در سال های پایانی قرن بیستم، بتهوون متولد شد که شروع به نواختن موسیقی به روشی که از موتزارت و هایدن به ارث برده بود، کرد. بعدها بر آنها غلبه کرد و از سبک کلاسیک فراتر رفت و دوران رمانتیک را در موسیقی معرفی کرد.
دوران رمانتیسم
دوره رمانتیک در سال 1830 شروع شد و در سال 1900 به پایان رسید. در این دوره، تصنیف های موسیقی گویاتر و بدیع تر شد. سمفونی ها، سونات های پیانو، اپراهای دراماتیک و آهنگ های احساسی از هنر و ادبیات الهام گرفته شده بودند. چایکوفسکی، برامس، مالر و وردی از آهنگسازان مشهور دوره رمانتیک هستند.
این دوره به خاطر انرژی و شدت آثار موسیقی مشهور است: اشکال سخت موسیقی کلاسیک جای خود را به بیان بیشتر می دهد و موسیقی به هنر، ادبیات و تئاتر نزدیکتر می شود. در این دوره بود که افراد فاضل ظاهر شدند که از جمله آنها می توان به لیست و شوپن اشاره کرد. در دنیای اپرا، این وردی است که در میانه دوران رمانتیک ظهور می کند. اپرای ایتالیایی با معرفی مطالب موضوعی جدید، اغلب مرتبط با مضامین اجتماعی، سیاسی یا ناسیونالیستی، رشد می کند و نمایشنامه ها را با رویکرد مستقیم به آهنگسازی ترکیب می کند.
ریچارد واگنر آلمانی نقش مهمی در توسعه اپرا ایفا کرد. قبل از واگنر، اکشن و موسیقی اپرا به قطعات کوتاه تقسیم می شد و بیشتر شبیه یک اجرای موسیقی مدرن امروزی بود. ایده‌های واگنر بر بسیاری از موسیقی‌ها، از سمفونی‌های بزرگ بروکنر و مالر گرفته تا اشعار قهرمانانه و اپراهای ریچارد اشتراوس، حتی به ایتالیا رسید، جایی که وردی و پوچینی شروع به تولید اپرا بر اساس بسیاری از قوانین واگنر کردند. ایده ها و ساخته های این آثار به قدری عجیب و بدیع بود که باید قواعد موسیقایی بازنویسی می شد و صحنه بزرگترین تحول موسیقایی قرن ها یعنی دوران مدرنیسم آغاز می شد.
قرن 20 و پس از آن.
تاریخ و سیاست قرن بیستم الهام‌بخش بسیاری از سبک‌های موسیقی بود که بین سال‌های 1900 و 1999 ایجاد شد و توسط آهنگسازانی از الگار و بریتن تا استراوینسکی، گرشوین و جان ویلیامز ادامه یافت. پیشرفت تکنولوژی امکان ضبط موسیقی کلاسیک و جاز را فراهم کرد که منجر به ظهور هنرمندان مشهوری مانند پاواروتی و کالاس شد.
موسیقی در قرن بیستم به دلیل شرایط سیاسی، پیشرفت های تکنولوژیکی و تغییرات عمده در سبک، به طور چشمگیری تغییر کرد. بسیاری از آهنگسازان، در تلاش برای پیشبرد موسیقی نسل های گذشته، در برابر روندهای موسیقی رایج واکنش نشان دادند و فرم ها و سبک های جدید هیجان انگیزی را خلق کردند.
موسیقی در این دوره به شدت تحت تأثیر رویدادهای سیاسی بزرگی بود که اروپا را در اواسط قرن بیستم تکان داد. شوستاکوویچ، به ویژه، مورد آزار و اذیت رژیم شوروی قرار گرفت، زیرا موسیقی او برای رژیم شوروی بسیار دیر شده بود، به این معنی که او مجبور شد در دو ژانر بنویسد: سمفونی برای ماژورها و آثار فرعی مانند کوارتت زهی خودش. دارد
رویدادهایی مانند هولوکاست، هیروشیما و جنگ جهانی دوم بسیاری از آهنگسازان پس از جنگ را متقاعد کرد که باید گذشته را رها کنند و راه‌های خلاقانه ای پیدا کنند. آهنگسازان آمریکایی مانند جورج گرشوین و دوک الینگتون شروع به خلق موسیقی محلی و جاز خود کردند. viola-music.com موسیقی محلی منبع الهام زیادی برای آهنگسازانی مانند ون ویلیامز، بارتوک و مسیحا بوده است.
مدرنیسم در موسیقی رادیکال و متفاوت بود. آهنگسازان و شنوندگان برای اولین بار دریافتند که موسیقی نباید به سنت محدود شود، اما این ایده تا دهه 1960 ادامه یافت. نسل بعدی نوازندگان پالت موسیقی بسیار گسترده تری برای کار داشتند. استیو رایش، فیلیپ گلس، مایکل نیمن و جان آدامز از مینیمالیسم دفاع کردند و مرزهای موسیقی را شکستند و محبوبیت زیادی در بین مردم به دست آوردند. موسیقی آنها منعکس کننده پیشرفت در موسیقی و تکنولوژی است و گاهی اوقات شامل عناصر جاز و راک است.
[ بازدید : 1 ]
